TOP 5 des meilleurs films de Martin Scorsese

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Martin Scorsese a été déterminant (et l’est encore aujourd’hui) dans ma passion du Septième Art. De Taxi Driver en passant par Les Nerfs à vif ou encore Hugo Cabret, le réalisateur m’a rarement déçu.

J’ai découvert le cinéma de Scorsese à travers « Casino », à l’âge de 10 ans. J’ai été complétement absorbé par le film, même si à l’époque je ne saisissais pas tout (le monde et les magouilles de Vegas). La scène de fin m’avait choqué, encore aujourd’hui quand je la revois, je me souviens de ma première réaction quand je l’ai vu. Ensuite, la deuxième claque est venue made in Scorsese, est venue de « Gangs of New York« . C’est après ce grand film, que j’ai voulu me pencher plus sérieusement dans les œuvres du réalisateur. Faire ce TOP 5 a été très difficile, tellement sa filmographie est d’un richesse incroyable. Il considéré à juste titre comme l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération et de l’histoire du cinéma.

N°5 : Aviator

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Il fait parti de mes biopics préférés. Une magnifique reconstitution de la vie du milliardaire Howard Hughes. Je suis tombé complètement sous le charme de ce film. Il est souvent boudé par la critique et les fans du réalisateur. Pourtant c’est l’un des meilleurs longs métrages « scorsesiens ».

 Il nous offre des scènes palpitantes et magnifiques, des plans grandioses et un cadrage millimétré. Visuellement, c’est sublime et pétillant (trop pour certains). La photographie de Robert Richardson est sublime et a été récompensée un peu partout à travers le monde, les costumes et les décors sont également sont saisissants de réalisme, d’élégance et d’éclat. Le scénario est très bien adapté, l’histoire est vraiment titanesque et nous conte avec réalisme et subtilité la vie très mouvementée de Howard Hughes.

Leonardo DiCaprio décoche l’une de ces meilleures compositions de sa carrière. D’ailleurs le cinéaste est très doué sur le fait de représenté à l’écran des hommes détestables mais pour qui on éprouve tout de même de la compassion comme pour Jake LaMotta dans Raging Bull. Il faut souligner aussi les excellentes prestations de la part de Cate Blanchett en Katharine Hepburn ou encore Kate Beckinsale dans la peau d’Ava Gardner.

De mon point de vue, Aviator un œuvre à la fois envoûtante, énergique et démesurée, à l’image d’Howard Hughes. C’est sans aucun doute, l’un des meilleurs biopics du genre.

N°4 : Gangs of new york

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J’ai découvert ce grand film en 2003, lors de sa sortie en DVD « édition collector ». J’ai été capté dés la première séquence du film, qui est absolument magnifique. Martin Scorsese réalise ici son « Il était une fois en Amérique » et il le réussit avec maestria. Le réalisateur et son équipe déploient un travail titanesque pour reconstituer au millimètre le New-York des années 1840-1860. Le chef décorateur, Dante Ferretti, fait encore une fois des prouesses comme il l’avait fait pour « Le Temps de l’innocence ». Il y a une réelle cohésion de travail entre lui et le cinéaste. Sur chaque film où ils ont travaillé ensemble, on peut voir à quel point chacun comprend la vision de l’autre. Les beaux costumes sont signés Sandy Powell et Marty la réengagera par la suite pour « Aviator« .

Ce film marque la toute première collaboration entre Scorsese et DiCaprio. Le début d’une complicité, d’une amitié entre deux grands amoureux du cinéma. Léo offre une prestation de premier ordre et face à lui un autre très grand acteur, en la personne de Daniel Day-Lewis. Ce dernier méritait largement sa nomination aux Oscars pour sa performance dans le rôle de Bill le boucher. Cameron Diaz tient quand à elle certainement l’un de ses meilleurs rôles au cinéma.

Martin Scorsese nous montre les croisements religieux et sociales qui régnaient au sein de New York au XIXéme siècle. La vengeance et la violence sont également présents. Ces thèmes, on les retrouve souvent chez le cinéaste même si ils sont traités différemment pour chaque film. Le scénario a été composé par trois scénaristes, qui avaient chacun un rôle important et précis à apporter à l’histoire. Les personnages, leurs relations et les dialogues sont très bien conçus. En ce qui concerne l’histoire en elle même, certains y voient une simple histoire de vengeance alors que c’est beaucoup plus que ça, grâce notamment à la profondeur des personnages et de leurs choix.

Avec ce film, Martin Scorsese réalise l’une des plus belles fresques sur New-York et l’un de ces plus grands chefs d’oeuvre.

N°3 Taxi Driver

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La première fois que j’ai vu ce film (à l’âge de 16 ans), je dois dire ne pas avoir été totalement convaincu. Aujourd’hui, j’ai beaucoup plus de recul et de connaissances et j’ai vu et revu cette œuvre made in Scorsese. Mon opinion a changé, ce long métrage est un voyage urbain où se mêle l’intolérance, la violence et la paranoïa. Martin Scorsese livre une mise en scène sublime notamment les scènes de nuit. On voit également qu’il est très attaché à la ville de New-York et qu’il la connait par cœur. Le portrait qu’il dresse du protagoniste principal et de la ville fait froid dans le dos. Robert De Niro est complétement habité par son personnage, c’est saisissant d’être autant embarqué dans son rôle jusqu’au bout des doigts.

Le scénario a plusieurs couches et lors de ma première séance, je ne voyais que la partie émergée  et je n’avais pas cherché plus que ça. Aujourd’hui, c’est totalement différent, j’ai compris la détresse de cet homme qui revient du Vietnam  et qui essaye de retrouver un semblant de vie normale, un but à atteindre. Le cadre new-yorkais de l’époque est également très important et bien représenté par le cinéaste. C’est sombre, très sombre avec un atmosphère inquiétante et oppressante par moment.

La bande originale est sublime, composée par Bernard Herrmann (compositeur réputé pour son travail avec Alfred Hitchcock) qui décèdera malheureusement avant la sortie du film. La musique alterne la mélancolie et un suspens intense.

Martin Scorsese réalise un chef d’oeuvre marquant et retentissant avec un Robert De Niro époustouflant !

N°2 : Casino

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Il est presque à égalité avec le N°1 de ce classement, mais bon il faut bien un numéro un et numéro deux. Casino est exactement dans la même veine que Les Affranchis. Il fait parti des meilleurs films des 90’s, une œuvre majeure de cette décennie.

Vous l’avez bien compris, Martin Scorsese signe une nouvelle fois un chef d’œuvre avec une mise en scène de très très grande classe et de virtuosité. Les scènes et les dialogues sont plus que savoureux, ils sont à dévorer et que c’est bon ! Nicholas Pileggi (qui avait déjà écrit le mythique « Goodfellas ») est de retour pour signer une nouvelle fois une petit bijou.

En ce qui concerne le casting, on retrouve le duo De Niro/Pesci qui fonctionne du tonnerre, les deux acteurs sont grandioses, l’alchimie est parfaite. Sharon Stone est somptueuse, elle campe ici certainement le plus grand rôle de sa carrière.

La bande originale est également irrésistible, on a du lourd avec « The House of the Rising Sun » du groupe The Animals ou encore « Nights in White Satin » de The Moody Blues.

Casino est pour moi un modèle du genre, une pure bombe cinématographique qui aurait dû obtenir beaucoup plus de récompenses.

N°1 : Les affranchis

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Voici donc pour moi, le meilleur film de Martin Scorsese. Je sais ça ne va pas plaire à tout le monde, je vous vois déjà venir « Ou est Le Loup de Wall Street ? ou est Raging Bull? ». Je tiens à vous rassurer, j’ai adorer ses films, mais comme je le dis souvent, il faut bien faire des choix.

Martin Scorsese nous peint une œuvre qui reste encore aujourd’hui une référence incontournable du genre et du cinéma, au même titre que le chef d’œuvre de Sergio Leone, Il était une fois en Amérique.

La réalisation est une nouvelle fois magistrale, la plongée dans la maffia new-yorkaise est totale. Les scènes et les dialogues sont étincelants.

Il faut saluer la grande performance de Joe Pesci qui est impressionnant dans le rôle de Tommy. A ses côtés Robert De Niro est une nouvelle fois comme un poisson dans l’eau. Ray Liotta est dans son meilleur rôle au cinéma, ils forment tous les trois, un trio explosif et jouissif.

Les Affranchis est basé sur le livre » Wiseguy « de Nicholas Pileggi ,journaliste spécialisé dans l ‘univers de la mafia, ce qui nous donne logiquement le côté très réaliste du film.

La bande originale est une nouvelle fois un bijou pour les oreilles avec les Stones, les Who ou encore Dean Martin. Pour moi, ce chef d’œuvre est l’un des meilleurs films du genre avec celui de Sergio Leone et la trilogie du Parrain de Coppola. Voila tout simplement le genre de film qui nous fait aimer le cinéma.

Mentions honorables :

Le Loup de Wall Street

Le loup de wall street

Raging Bull

ragingBull

Les Nerfs à Vif

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3 commentaires Ajoutez le vôtre

  1. Pierre de Maere dit :

    L’un de mes réalisateurs préférés avec notamment Christopher Nolan, David Fincher et évidemment Tarantino! (et bien d’autres…)

    Aimé par 1 personne

  2. Dana dit :

    Et je vraiment aimé son nouveau film « Silence » ( https://vfstream.co/2383-silence-2015.html ). Et que dites-vous?

    Aimé par 1 personne

    1. Nous aussi on a apprécié son nouveau film.

      J'aime

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